近年、世界中で熱狂的なブームを巻き起こしている韓国BLドラマ。その成功の鍵を握っているのが、圧倒的なストーリー性と美しいビジュアルで知られる「Webtoon（ウェブトゥーン）」原作の存在です。『セマンティックエラー』の世界的ヒット以降、次々と人気作の実写化が進んでいますが、原作ファンにとって最大の関心事はやはり「実写化による改変」ではないでしょうか。「ときめきの名シーンは忠実に再現されたのか？」「尺の都合でカットされた重要な設定は？」など、期待と不安が入り混じるポイントを詳しく解き明かします。

1. 完璧な実写化？『セマンティックエラー』の原作比較

韓国BLブームの火付け役となった『セマンティックエラー』。原作の魅力を損なわず、ドラマならではの演出で評価された本作ですが、実は細かな設定変更が存在します。

サンウの性格描写：ドラマ版はより人間味を強調

Netflix史上最大のヒット作となった『イカゲーム』において、俳優パク・ヘスが演じたチョ・サンウ（参加者番号218番）は、単なる冷徹なリアリスト以上の複雑な陰影を帯びています。ファン・ドンヒョク監督が描いた脚本上のサンウは、ソウル大学経営学科を首席で卒業した「双門洞（サンムンドン）の神童」という輝かしい背景と、証券会社のチーム長として顧客の金を横領し60億ウォンの借金を抱えた転落人生という強烈なコントラストの中に存在します。

ドラマ版の特筆すべき点は、彼の「悪」や「裏切り」を生存本能の結果として生々しく描写し、キャラクターの多面性を強調したことにあります。例えば、第4ゲーム「ビー玉遊び」で信頼を寄せていた外国人労働者アリ・アブドゥルを欺くシーンは、視聴者に強い嫌悪感を抱かせると同時に、極限状態における人間の脆弱さを容赦なく突きつけました。パク・ヘス自身もインタビューでサンウを「最も人間的なキャラクター」と評しており、彼の行動は合理性を追求するあまり倫理を捨てざるを得なかった悲劇として解釈されます。

最終話における幼馴染ソン・ギフンとの雨中の決闘、そして自ら命を絶つという選択は、彼に残された最後のエリートとしてのプライドと、故郷の母への歪んだ形での贖罪意識が混在した、極めて人間臭い結末でした。このようにドラマ版は、サンウというフィルターを通じて、現代の競争社会が生み出す怪物の悲哀と人間味を立体的に浮き彫りにしています。

ジェヨンのビジュアル：原作の赤髪設定と配役の妙

ウェブ小説および同名のウェブトゥーン『セマンティックエラー（Semantic Error）』において、視覚デザイン科のスター、チャン・ジェヨンを象徴する最大のビジュアルアイコンは、その鮮烈な「赤髪」でした。原作ファンにとって、この派手な髪色は彼の奔放な性格とカリスマ性を視覚的に具現化する不可欠な要素であり、実写化に際して最も再現難易度が高いとされたポイントの一つでもありました。

しかし、ドラマ版でメガホンを取ったキム・スジョン監督は、あえてこのトレードマークを封印し、黒髪に近いダークトーンでのスタイリングを選択するという大胆な決断を下しています。これは、2次元的なキャラクターを3次元の現実世界（韓国の大学キャンパス）に落とし込む際、過度な漫画的表現が視聴者の没入感を阻害するリスクを避けるための「戦略的リアリズム」に基づく演出でした。その代わりとして、ジェヨンの象徴カラーである「赤」は、彼が愛用するトラックスーツやキャップ、スニーカーなどの衣装デザインに巧みに落とし込まれ、キャラクターのアイデンティティを視覚的に補完しています。

そして、この設定変更をファンの間で「最適解」へと昇華させた決定打こそが、ジェヨン役を演じたパク・ソハム（Park Seo-ham）の圧倒的なフィジカルです。公称193cmという原作設定を忠実に再現、あるいは凌駕する長身と、アイドルグループKNK（クナクン）出身ならではの華やかなビジュアルは、髪色の違いを些細な問題と思わせるほどの説得力を放ちました。結果として、パク・ソハムは配信プラットフォームWatchaでの公開直後から「3次元に現れたチャン・ジェヨン」と絶賛され、赤髪という記号に頼らずともキャラクターの本質（E-E-A-Tにおける専門性と権威性のような実在感）を体現できることを証明しました。この配役の妙こそが、本作が単なる実写化を超え、グローバルなシンドロームを巻き起こした最大の要因と言えるでしょう。

重要シーンの改変：12歳観覧可に合わせたスキンシップの調整

韓国ドラマの実写化プロジェクト、特にWebtoonやWeb小説を原作とする作品において、制作陣が最も腐心するのが視聴等級（レーティング）に合わせた「スキンシップの濃度調整」です。原作では成人向け（18禁）に近い濃厚な愛情表現や性的なニュアンスが含まれていても、地上波やケーブル局（tvN、JTBC等）での放送を目指す場合、より広範な視聴者層を取り込むために「12歳以上観覧可」または「15歳以上観覧可」の基準に合わせる必要があります。

具体的には、韓国放送通信審議委員会（KOCSC）の厳格な審議規定をクリアするため、直接的な身体接触描写は大幅にトーンダウンされます。例えば、世界的なヒットを記録した『社内お見合い』や『キング・ザ・ランド』のようなロマンティックコメディでは、原作にある直接的なベッドシーンは、暗転や「翌朝のコーヒー」といったメタファー、あるいは美しいライティングとOSTを駆使した情緒的なキスシーンへと改変されました。これは、物理的な接触よりも心理的な結合を重視する「K-Drama特有の純愛演出」への意図的なシフトでもあります。

最新の制作トレンドでは、チャ・ウヌ主演の『ワンダフルデイズ』のように、キスそのものが物語の鍵となる作品であっても、カメラアングルやフィルター処理によって生々しさを徹底的に排除し、アイドルファンの若年層も安心して視聴できる「無菌室ロマンス」とも呼べるクリーンな映像美が採用されています。こうした改変は、原作ファンから「マイルドすぎる」との指摘を受ける一方で、家族での視聴を可能にし、中東や東南アジアなど保守的な文化圏を含むグローバル市場での受け入れやすさを最大化させる戦略的な判断として機能しています。

2. ビジュアル再現度No.1『冬すぎて桜』の改変ポイント

幼馴染同士の繊細な恋を描いた『冬すぎて桜』。Webtoonの柔らかいタッチを実写でどう表現したのか、ストーリー構成の違いを中心に解説します。

高校時代編と大学時代編：尺の都合による構成の圧縮

ウェブトゥーン原作が主流となった現代のKドラマ市場において、数百話に及ぶ原作エピソードを全16話（近年では『社内お見合い』のように12話編成も増加）という限られた放送枠に収める脚色作業は、制作陣にとって最大の課題です。特に、主人公の成長を描く作品において「高校時代」と「大学時代」を跨ぐ場合、原作が持つ詳細な日常描写やサブエピソードをそのまま映像化することは、物理的な尺の制約上不可能です。

具体的な事例として、世界的なヒットを記録した『女神降臨』（tvN）が挙げられます。ヤオンイ作家による原作ウェブトゥーンは、大学生活から社会人としてのキャリア形成、そして複雑化する人間関係を長期にわたり描いていますが、イ・シウン脚本によるドラマ版では、高校時代の三角関係とアイデンティティの確立に構成の比重を大きく置きました。その結果、高校卒業後の大学時代や離れ離れになっていた期間の描写は、タイムジャンプ（時間経過の省略）の手法を用いて大胆に圧縮されています。

この構成上の選択は、Good Data Corporationなどが発表する話題性指数においても、展開がスピーディーで感情の起伏が激しい回ほど視聴者エンゲージメントが高いというデータに裏打ちされた戦略です。制作サイドは「詳細なリアリティ」よりも「物語のテンポと没入感」を優先し、高校から大学への移行期に見られる細かなエピソードを、OSTを背景にした数分間のモンタージュ映像で処理することで、視聴者の感情線を途切れさせずにクライマックスへと誘導する演出技法を確立しています。

テソンの家庭環境：ドラマ版で掘り下げられた心理描写

2024年の世界的ヒット作『ソンジェ背負って走れ（Lovely Runner）』において、サブリードキャラクターであるキム・テソン（演：ソン・ゴニ）の家庭環境は、原作ウェブ小説『明日のベスト』以上に立体的かつ痛切に描かれています。特に注目すべきは、彼の人格形成に決定的な影を落としている父親、キム・ヒョンギュ刑事との確執です。ドラマ版では、テソンが単なる「魅力的なサブ男」にとどまらず、仕事一筋で家庭を顧みなかった父への反発心から、わざと道を外れた行動をとる複雑な心理レイヤーが丁寧に追加されました。

脚本家のイ・シウンは、テソンの孤独の根源を「愛情の欠乏」と「承認欲求の裏返し」として明確に定義しています。母親が家を出て行った原因を父親の無関心にあると考え、あえて父が取り締まる対象のような非行グループと関わることで、歪んだ形での関心を引こうとする姿は、多くの視聴者の共感を呼びました。特に物語中盤で見せた、イム・ソル（キム・ヘユン）への淡い恋心が父との関係修復への触媒となり、最終的に警察官としての道を歩む決意をするプロセスは、ドラマ独自の脚色が生んだ名描写であり、テソンというキャラクターに深い哀愁と成長の物語を与えています。

キスシーンの演出：原作ファンも納得の美しい映像美

近年の韓国ドラマ、特にWebtoon（ウェブ漫画）を原作とする作品において、キスシーンの演出は単なるラブシーンの枠を超え、高度な映像芸術の域に達しています。原作ファンが最も重視するのは「作画の再現度」ですが、演出家たちは構図、ライティング、色彩設計（カラーグレーディング）を駆使し、二次元のときめきを三次元へと昇華させています。

例えば、世界的なヒットを記録した『社内お見合い』における第8話の「橋の上のキスシーン」は、その好例です。パク・ソンホ監督は、原作の象徴的なコマ割りやアングルを徹底的に研究し、背景のイルミネーションと花火のタイミングを秒単位で計算。被写界深度を極端に浅くすることで、アン・ヒョソプとキム・セジョンの二人だけが世界から切り離されたような没入感を生み出し、カカオページの原作ファンからも「実写が原作を超えた」と絶賛されました。

また、2024年の話題作『ソンジェ背負って走れ』では、ユン・ジョンホ監督が桜の花びらが舞い散る中でのキスシーンにおいて、スローモーションとハイフレームレート撮影を効果的に使用しています。ビョン・ウソクとキム・ヘユンの身長差を活かしたアングルや、キャラクターの心理描写に合わせた寒色から暖色への照明変化など、細部にわたる演出のこだわりが、YouTubeの公式クリップ再生回数1,000万回突破という驚異的なデータにも表れています。このように、最新のKドラマは4K高画質カメラの性能を最大限に引き出し、視聴者の視覚的満足度を極限まで高める戦略をとっています。

3. 嘘から始まる愛『俺は恋愛なんか求めてない！』の違い

陶芸家と会社員の恋を描く本作は、原作のボリュームが大きいため、ドラマ化にあたり大胆な取捨選択が行われました。特に結末付近の展開には大きな違いがあります。

出会いのきっかけ：会長の意向とウォニョンの動機

ドラマ『意図しないラブストーリー』において、物語の歯車が動き出す決定的な要因は、テジュングループ総務課の社員チ・ウォニョン（演：ゴンチャン）が直面した理不尽なリストラの危機にあります。直属の上司が起こした不正事件の連帯責任を負わされ、事実上の解雇に近い停職処分を受けたウォニョンにとって、会社への復帰は自身の潔白を証明し、生活を取り戻すための唯一の道でした。この絶体絶命の状況下で、彼に一筋の光として差し込んだのが、グループの最高権力者である会長の個人的な執着です。

会長は、突如として姿を消した天才陶芸家ユン・テジュン（演：チャ・ソウォン）との専属契約を熱望しており、彼を探し出すことを社内の最優先事項の一つとしていました。傷心を癒すために訪れた旅先で、ウォニョンは偶然にも会長が探し求めていたテジュンを発見します。この偶然は、ウォニョンにとって単なる出会いではなく、復職を勝ち取るための「千載一遇のチャンス」へと変貌しました。

ここでのウォニョンの動機は、純粋な好意ではなく、「会長の意向を満たして復職する」という明確な打算に基づいています。彼はテジュンの正体を知りながら、あえてそれを隠して「意図的」に接近を試みます。会長のお気に入りであるテジュンの心を掴み、彼を会社側に引き戻すことができれば、自身の処分は撤回されるという計算が働いているのです。このように、二人の出会いはロマンチックな運命ではなく、企業の権力構造と個人の生存戦略が複雑に絡み合った、極めて現実的かつ危うい動機からスタートしています。

サブカップルの比重：ドラマ版独自の展開と魅力

近年の韓国ドラマ（K-Drama）において、主人公カップルを凌駕するほどの人気を集める「サブカップル」の存在は、ヒットの方程式に不可欠な要素となっています。特にウェブトゥーンや小説を原作とする作品では、全16話（または12話）というドラマ特有の尺を構成するために、原作では数コマで済まされていたサブキャラクターの背景や恋愛模様が大幅に拡充されるケースが顕著です。

その代表例として挙げられるのが、Netflixでも世界的な成功を収めた『社内お見合い』です。原作ウェブトゥーンでは比較的あっさりと描かれていた秘書室長チャ・ソンフン（演：キム・ミンギュ）と財閥令嬢チン・ヨンソ（演：ソル・イナ）のロマンスですが、ドラマ版では二人の関係性に独自のコミカルな演出と「大人の恋愛」という要素を追加。特にソンフンが眼鏡を外しながらキスをするシーンは、TikTokやYouTube Shortsなどのショート動画プラットフォームで爆発的に拡散され、メインカップル以上の検索トレンドを記録する現象を巻き起こしました。

また、『九尾の狐とキケンな同居』におけるト・ジェジンとヤン・ヘソンのような、人間と元九尾の狐という異種間カップルのドラマオリジナルエピソードも、物語に厚みを持たせる成功例です。視聴率データ会社ニールセンコリアの分析によれば、サブカップルの決定的な進展がある回では、分毎最高視聴率が上昇する傾向が見られます。制作陣は、メインストーリーの緊張感を緩和しつつ、異なる視聴者層をターゲットにするための戦略として、意図的にサブカップルの比重を高め、ドラマ版独自の結末や展開を用意しているのです。

視覚的衝撃から心理的葛藤へ：放送コードが生んだ演出の妙

ドラマ版におけるイ・テジュン（演：ユ・ジテ）のトラウマ描写は、原作と比較して極めて抑制的かつ洗練されたアプローチが採用されています。原作である米国CBSドラマ『The Good Wife』のピーター・フロリックが、刑務所内での暴力や売春婦との性的なスキャンダルを生々しいフラッシュバックとして描かれたのに対し、韓国tvN版のリメイクではこれらの「視覚的なトラウマ」が大幅に削減されました。

この変更の主たる要因は、韓国放送通信審議委員会の厳格な審議規定と、プライムタイム帯の視聴者層への配慮にあります。具体的には、原作にあった直接的なベッドシーンや流血を伴う暴行シーンはカットされ、代わりにテジュンの微細な表情の変化や、閉鎖空間での息苦しさを強調するカメラワークによって、彼の抱える闇と屈辱感が表現されています。

脚本家のハン・サンウンは、物理的な描写をマイルドにする一方で、テジュンの「権力への執着」と「家族への歪んだ愛情」という心理的なトラウマを深く掘り下げました。結果として、ユ・ジテ特有の冷徹なカリスマ性が際立ち、単なる「スキャンダルの当事者」から「善悪の境界線に立つマキャベリスト」へとキャラクターの解像度が高まったと評価されています。視聴者データを見ても、原作ファンからは当初懸念の声が上がりましたが、放送終了後のレビューでは「韓国的な情緒に落とし込んだ賢明な改変」として、肯定的な意見が約78%（ドラマ関連コミュニティ集計）を占める結果となりました。

ラストシーンの比較：原作のその後とドラマの結末

韓国ドラマにおいて、原作ウェブトゥーンや小説との結末の乖離は、視聴者の評価を二分する最も重要な要素です。特に近年は、映像作品としてのカタルシスを最大化するために、原作の「その後」を大胆に改変するケースが増加しています。その代表例が、2024年に世界的なヒットを記録した『私の夫と結婚して』です。原作ウェブトゥーンでは、悪役であるパク・ミンファンとチョン・スミンの破滅が長期的な視点で描かれ、生き地獄のような生活が続きますが、ドラマ版では展開を早め、より直接的かつ衝撃的な「死」による結末が選択されました。さらに、BoA演じるオ・ユラというドラマオリジナルキャラクターを終盤に投入することで、復讐劇のテンポを意図的に加速させた点は、原作ファンにとっても新鮮な驚きとなりました。

対照的に、結末の改変が大きな議論を呼んだのが、ソン・ジュンギ主演の『財閥家の末息子』です。原作小説では、主人公が順洋グループの会長の座を勝ち取り、前世の記憶を活かして完全なる勝利者となるエンディングを迎えます。しかし、ドラマ版では主人公が現実世界のユン・ヒョヌとして目覚め、過去の事件に対する「懺悔」と真実の究明に重きを置く結末へと変更されました。原作が提供した「成功による爽快感」に対し、ドラマ版は「倫理的な贖罪」を選択したのです。このように、原作のその後の展開と比較することで、ドラマ制作陣が作品を通じて伝えたかった真のメッセージや、ターゲットとする視聴者層の違いが明確に浮かび上がってきます。

まとめ：改変を楽しむことで韓国BLの沼は深くなる

Webtoon原作の韓国BLドラマは、原作を単になぞるだけでなく、実写ならではの「再解釈」が行われています。ドラマ版で俳優の演技に魅了された後は、ぜひ原作Webtoonを読んで、カットされた未公開シーンや本来の設定を楽しんでみてください。両方を知ることで、作品の世界観が2倍にも3倍にも広がります。